Гигантская белка, появившаяся у главного входа на территорию «Атакента» в Алматы, вызвала массу споров в социальных сетях. Главный вопрос, который мучает алматинцев — почему в качестве арт-объекта, на создание которого истратили 23 миллиона тенге, причем 15 — из бюджета города, выбрана именно белка, передает Total.kz. Мы решили узнать, что подразумевается под термином «арт-объект» и какие известные инсталляции привлекают внимание туристов всего мира.

Арт-объект — это произведение искусства, не похожее ни на что другое. Арт-объекты имеют необычную форму и замысел. Как правило, создаются они не только для того, чтобы ими любовались. Каждым своим произведением художник пытается натолкнуть других людей на какую-либо мысль, они заставляют открыть глаза и по-новому взглянуть на какую-либо социальную проблему.

В мире уже полным-полно арт-объектов, формирующих пространство городов, являющихся точками притяжения туристов со всего мира. Мы нашли наиболее любопытные из них.

Проволочные феи

Английский скульптор Робин Уайт создает свои объекты из нержавеющей стальной проволоки. Главными героями его инсталляций являются знаменитые мифологические персонажи — феи. В языческой мифологии Великобритании феи играют заметную роль. До сих пор существуют люди, которые по-настоящему верят в маленьких созданий с крыльями, живущих в лесах и творящих чудеса.

В работах Робина Уайта они представлены изящными, грациозными и воздушными девушками с крыльями. Чтобы подчеркнуть их миниатюрность, художник часто добавляет своим феям одуванчики и элементы одежды из листьев и цветов растений. Некоторые из его скульптур являются украшением общественного парка Trentham Gardens.

Небо из зонтиков

Впервые небо над одной из улочек городка Агуэда в Португалии окрасилось разноцветными зонтами в 2011 году. Эта инсталляция довольно быстро завоевала мировую славу. Umbrella Sky была создана в рамках фестиваля искусств Ágitagueda — несколько десятков открытых цветных зонтов развешаны от одного дома до другого на тонких проволоках, и между ними почти нет просвета.

1600 панд на улицах Гонконга

Французский художник Пауло Гранжеон, заручившись поддержкой Всемирного фонда защиты дикой природы и креативной студии allrightreserved, показал, как выглядели бы улицы Гонконга, гуляй по ним панды в огромном количестве. Для инсталляции было создано 1600 фигурок этих черно-белых мишек из папье-маше и переработанных материалов. Кстати, именно столько — 1600 панд осталось в мире дикой природы.

Инсталляция была представлена не только в Гонконге, но и других крупных городах мира — Париже, Берлине, Риме и Тайпее. В рамках мирового турне панд размещают на самых оживленных и популярных улицах городов. Причем людные локации выбираются неспроста. Таким образом организаторы стараются привлечь внимание как можно большего числа людей к проблеме вымирания панд.

Песчаные картины Джо Мангрума

Художник из Нью-Йорка рисует невероятно красивые картины на улицах и площадях города. Он поразительно талантлив во всем, за что он берется. Ведь вплоть до 2009 года он даже не рассматривал песок как возможный инструмент для творчества, предпочитая традиционные стили и методы.

Но сегодня Джо Мангрум известен практически всему современному обществу как автор необыкновенных песочных орнаментов, пусть недолговечных, но исключительно красивых, ярких и красочных, как экзотические цветы искусного садовника.

Девятиметровая скульптура человека

Africa Burn — ежегодное мероприятие, которое проводится в пустыне Танква Кару в Южной Африке. Одной из самых впечатляющих инсталляций 2014 года стала девятиметровая скульптура, которую создал художник Дэниэль Поппер. Этот плетеный человек высотой в трехэтажный дом оснащен светодиодной подсветкой.

888 246 керамических маков

Художник-керамист Пол Камминз и сценограф Том Пайпер устроили в сухом рву вокруг Лондонского Тауэра инсталляцию «Blood Swept Lands and Seas of Red» из 888 246 керамических маков. Масштабная инсталляция посвящена столетию начала Первой мировой войны и призвана напомнить о ее жертвах, символизируя пролитую кровь. Процесс создания инсталляции с помощью волонтеров занял несколько недель.

Воздушные сети Джанет Эшельман

Американская художница и скульптор работает в так называемом стиле паблик-арт. Инсталляциями в виде разноцветных сетей, висящих в воздухе, Джанет Эшельман стала заниматься, когда потеряла все свои картины, создававшиеся много лет. Это побудило ее не хранить свое искусство на чердаке, в галерее или музее, а показывать людям.

На создание воздушных инсталляций ее вдохновили обычные рыбацкие сети. Произведения Эшельман сплетены не из веревок, а из прочнейших инновационных материалов, которые отличаются высокой прочностью и легкостью. Эти воздушные скульптуры находятся во многих городах Америки и Европы. Их вид и сказочная ночная подсветка делают городской пейзаж футуристическим, облагораживают его.